03月31日 - 00:00 (中欧时间)

马友友在雅典——巴赫无伴奏大提琴组曲全集

来自雅典卫城希罗德·阿提库斯剧场的原现场录像

QChamberstream创始人/导演/制片人 伯恩哈德·弗莱舍作品
3月31日起 中国区唯一正版授权 (全球站同步上线)

马友友在雅典——巴赫无伴奏大提琴组曲全集

“在这个略显支离破碎的世界,因文化而生的相互理解可以将我们凝结在一起的,它可以引导我们共同走向有益于所有物种的政治乃至经济决策。每个人都是因文化而存在的存在——让我们共同探索文化是如何联结我们以及如何帮助我们创造一个更好的未来。”


– 马友友 YO-YO MA

 

 

关于“马友友——巴赫计划”  The Bach Project

马友友于于2018年8月开启了他为期两年的“巴赫计划”,在世界各地36个标志性地点不间断演奏巴赫六首《无伴奏大提琴组曲》,早在马友友四岁时已开始了对这套经典之作的学习。“巴赫计划”灵感不仅来自马友友与音乐近六十年的深缘,同样也源自巴赫音乐在人类世界里和光同尘般凝结彼此的魅力。

马友友相信,巴赫与他在跨越了300年时空长河彼端的音乐奉献正是诠释人文关系的最佳范本之一,也是帮助启发我们去如何共处与构建更好未来的灵感来源,甚至更多。对于马友友来说,文化不仅是狭义上不同种类的“艺术”,更是能帮助我们对自己,对他人,对周身世界的感知,从音乐到文学,从科学到日饮食粮的载体。“巴赫计划”希望以一种虔诚地探索精神去实践无论是作为个人,团体抑或社会,还是发掘影响甚至到整个星球日渐佳宜的旅程的可能性。

在“巴赫计划”中的每场音乐会都是来自马友友携手团队与不同领域的个人与组织倾力合作的结果。其中有艺术家,文创者,文化及社区组织,等等来自各个领域的领导者与佼佼者。他们共同开创不同的表演,对话以及合作方式。每一场公开的表演与富有新意的创造性体验在不同的地点都有着独树一帜的特点。他们带着非凡的热情,向内深化活动在举行场地的本地(文化)链接,向外同时拓展全球性意义。证明了文化可以创造积极地转变能量,他们热情拥抱新友谊,连接新伙伴,并呼吁每个人将文化作为我们创造共同未来的努力中心和方向。

马友友 Yo-Yo Ma

      马友友1955年生于法国巴黎的一个华人家庭。4岁起由父亲启蒙学习大提琴,并于同年举家移民至纽约,他在纽约形成早期的思想及价值观。随后,跟随李纳德·罗斯( Leonard Rose)教授在朱莉亚音乐学院进修。马友友荣获多个国际杰出奖项,包括1978年的艾弗里·菲舍尔奖、1999年古尔德奖、2001年国家艺术奖章、2006年丹·大卫奖和松宁奖、2008年世界经济论坛颁发的水晶奖、2010年的总统自由勋章、2012年的极地音乐奖以及2013年维尔切克基金会现代音乐奖。2011年,获颁肯尼迪艺术中心终身成就奖。2002年,马友友被任命为美国国务院文化大使,曾经培训和指导全球来自立陶宛、韩国、黎巴嫩、阿塞拜疆、中国等国家的学生。马友友曾担任联合国和平使者及参与美国总统委员会的艺术和人文学科事务。他曾为九位美国总统表演,美国总统奥巴马曾邀请他参加第56届总统就职仪式的演出,最近一次是美国现任总统拜登的就职仪式。

      从马友友广泛而多元的音乐事业,我们不难理解其不断寻求与听众不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想象力的元素。

2018年8月,马友友开启了他的新旅程“巴赫计划”,在世界各地36个标志性地点不间断演奏巴赫六首《无伴奏大提琴组曲》,“巴赫计划”灵感不仅来自马友友与音乐近六十年的深缘,同样也源自巴赫音乐在人类世界里和光同尘般凝结彼此的魅力

“巴赫计划”延续了马友友(对音乐)付诸一生的承诺,打破音乐流派与传统的界限。探索音乐,不仅仅是分享和传播其意义,更是他对文化如何帮助我们想象和建立音乐对话的探索贡献,以及如何营建一个更强大的社会与更美好的未来。

他最大的目标之一是将音乐化为沟通的语言,跨越世界不同种族,拉近人与人之间的距离。正是这种信念激发了他1998年成立了非盈利艺术与教育机构“丝路计划”,推广古代丝绸之路沿线的文化、艺术及传统文化的研究。他领导“丝路计划”主办“丝绸之路乐团”音乐会,举办跨文化交流活动、教育工作坊以及与主要文化机构创作教育资料和活动。
2013-2014学年,“丝路计划”与纽约艺术教育机构继续合作扩展“丝路连线”–为纽约市公立中学生专门设立的跨学科教育项目。开发新音乐作品也是“丝路计划”的重要工作内容,曾委约及演出世界各国作曲家、编曲家创作的60多部新音乐和多媒体作品,其中包括奥斯瓦尔多·戈利约夫(Osvaldo Golijov),莱昂·基希纳(Leon Kirchner),赵麟,克里斯托弗·劳斯(Christopher Rouse),伊莎·佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen),乔瓦尼·索利玛,乔·布莱恩·盛,谭盾和约翰·威廉姆斯等。

马友友还担任芝加哥交响乐团学习交流与训练学院的创意顾问。他与指挥大师里卡多·穆蒂共同领导训练学院开发创新节目以及指导乐团艺术发展计划。马友友致力于研究音乐如何能对个人的生活产生变革的力量,以及如何增加机会让观众在身边的社区能体验到更多数量和类型的音乐。他与训练学院创建了公民音乐家运动,呼吁所有的音乐家、音乐爱好者、音乐老师和机构用艺术的形式作为桥梁沟通人与人之间的分歧,激发创造大众团体意识。

除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受,马友友更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐,更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间,马友友都会排出时间指导大师班,参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时,在“亚瑟”、“罗杰先生的邻居”及“芝麻街”等电视节目中,带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间,以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

马友友录制过上百张不同风格的专辑 (曾获18次格莱美奖),彰显他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目,他也录制许多由他首演的新作品及为他所写的乐曲。此外,他多项跨界的录音如与巴比·麦菲林合作的《天籁》、与麦克·欧康诺合作的《阿帕拉契亚圆舞曲》和《阿帕拉契亚之旅》以及荣获格莱美奖的向巴西音乐献礼的《感恩巴西》专辑,皆受到广大听众的喜爱。马友友近期的唱片包括与丝绸之路合奏团合作的《歌咏乡愁》(Sing Me Home),该唱片获得了2016年格莱美最佳世界音乐唱片奖;与伊曼纽·艾克斯和莱昂尼达斯·卡瓦科斯合作的《勃拉姆斯:钢琴三重奏》;《六个演变——巴赫大提琴组曲》(Six Evolutions-Bach:Cello Suites);与埃德加·梅耶(低音大提琴)、克里斯·泰尔(曼陀林)、斯图亚特·邓肯(小提琴)录制全新曲目的《山羊雅集弦乐四重奏》荣获2013年格莱美最佳民谣专辑。马友友的最新专辑正是在疫情期间诞生的《 慰藉与希望之歌》(Songs of Comfort and Hope),与钢琴家凯瑟琳‧史托特合作录制。

      马友友现于演奏使用三把大提琴,一把是由 Moes & Moes制作,一把制于1733年来自威尼斯的“蒙塔尼亚纳” (Montagnana),还有一把1712年的名为“达维多夫·斯特拉迪瓦里”(Davidoff Stradivarius)大提琴。